Pinacoteca Brera (власник Pinacoteca di Brera) у Мілані є всесвітньо відома художня галерея, яка може похвалитися багатою колекцією італійського (за кількома винятками) живопису.
Серед експонованих творів мистецтва ми побачимо не лише картини, а й фрески, взяті з лангобардських церков та окремі скульптури.
Історія та будівля музею
Музей займає частину палацового комплексу Брера (належить Палаццо ді Брера). Історія будівлі сягає корінням XIII ст і оселитися в Мілані принижує, світський релігійнийякий у середині ХІІІ ст. почав будувати монастир, а пізніше церкви Санта-Марія.
За рішенням папи Пій В З 7 лютого 1571 року закон було розпущено. Їхні маєтки, завдяки підтримці Чарльз Борромео, знайшли шлях до ордену єзуїтів, який зайняв їх на наступний 200 років. Єзуїти майже повністю перебудували середньовічний монастир, перетворивши його на монументальний палацовий комплекс. Відповідальним за проект реконструкції був відомий архітектор доби бароко - Франческо Марія Річіні. Робота розпочалася в 1627 рік, але будівництво було завершено після смерті конструктора.
IN 1773 рік історія знову пройшла повний круг. Папа Римський Климент XIV оголосив про ліквідацію ордену єзуїтів, і палац перейшов у руки правлячої родини в Ломбардії Габсбурги. імператриця Марія Тереза вона попросила допомоги в італійського архітектора Джузеппе П'єрмаріні, який переробив внутрішній дворик і створив монументальний фасад від вулиці Віа Брера. Імператриця також змінила призначення будівлі – всередині були створені бібліотека, школи та скромна пінакотека (галерея мистецтв), яка спочатку мала обслуговувати студентів Міланської академії мистецтв.
Перетворення пінакотеки на публічну картинну галерею збіглося з періодом панування Наполеона. Французький імператор передав Мілану багато творів мистецтва, які потрапили до його рук під час завоювань у Північній Італії. IN 1806 рік відбулося освячення Церква Санта-Марія-ін-Брера. Колишній храм був знятий з фасаду і поділений на два поверхи, які перетворили на музейні кімнати. Відбулося офіційне відкриття пінакотеки Брера як публічної художньої галереї 15 серпня 1809 року. Однак музей не був би побудований у такому вигляді, якби не французький імператор (і водночас король Італії), який хотів створити італійський Лувр у Мілані.
Наскрізь XIX і XX ст галерея набула нових робіт. Завдяки щедрості меценатів вдалося зібрати одну з найважливіших колекцій італійського живопису у всій Італії.
Комплекс сильно постраждав під час війни (на щастя, твори мистецтва були врятовані) і відразу після війни був відновлений.
Крім картинної галереї, до складу комплексу входять: Академія образотворчих мистецтв (належить Accademia di Belle Arti di Brera), найстаріша в місті обсерваторія, і Бібліотека Брайденсе.
Пінакотека Брера: екскурсії
Двірово-палацовий комплекс
Палацовий комплекс відкритий для відвідувачів, ми можемо вільно гуляти по ньому, відкриваючи монументальний внутрішній дворик та його монастирі.
У центральній точці внутрішнього квадрата – бронзова скульптура Наполеон як Марс приносить мир. Французький імператор розумів силу символів, як ніхто, і на піку своєї слави хотів увічнити себе на монументальній скульптурі з білого мармуру, яку він замовив. Антоніо Канова, найбільший проривний скульптор ХVІІІ-ХІХ ст.
Художник обрав класицистичну форму, в якій поєднав обличчя Бонапарта та оголене тіло римського бога війни Марса. Однак це бачення не сподобалося імператору, і він доручив Канові «одягти» на нього форму.. Говорили, що скульптор відмовився, аргументуючи це тим, що не бачить можливості гідного зображення правителя у французьких галіфе.
Мармурова скульптура була сприйнята у Франції не дуже позитивно. Художність твору оцінив віце-король Італії Ежен де Богарнеякий замовив бронзове лиття. Копія зроблена в 1811 Франческо Ріґетті з її сином. Скульптура з'явилася на подвір'ї св. 1859 рік, з нагоди вступу в місто після переможної битви при Мадженті Наполеон III і Віктор Еммануїл II. Оригінал з мармуру зараз знаходиться в резиденції Будинок Епслі у Лондоні.
Пінакотека
Музей розташований на другому поверсі. Ще до початку екскурсії ми зможемо побачити крізь скло Кімната Терези, одна з найкрасивіших кімнат Бібліотеки Braindese (Biblioteca Nazionale Braidense). Своєю назвою зал зобов'язаний засновниці бібліотеки імператриці Марії Терезі. Він відповідав за дизайн інтер’єру Джузеппе П'єрмаріні, дизайнер знаменитого Ла Скала. Читачі, які мають більше часу, також можуть спробувати відвідати саму бібліотеку, яка іноді відкрита для відвідувачів.
Експозиція музею поділена хронологічно та за регіональними школами (включаючи венеціанську, ломбардську, центрально-італійську). Найважливіші роботи включають описи англійською мовою, не тільки сухих фініків, а й цікавих фактів і менш відомих фактів.
Оглядовий маршрут починається з відвідування кімнати, де ми побачимо 14 століття фрески взяті з Ораторія Моккіроло. Розписи зняли зі стін оригінальної каплиці св. 1949 рік і вони були майже ідеально відтворені в одній із кімнат музею.
Потім йдемо по кімнатах одну за одною (всього їх 38), кожен з яких зосереджений на іншому предметі.
Тематичний поділ (вибрані теми):
- середньовічний,
- Венеціанський живопис того періоду XIV-XVI ст (включаючи Тінторетто, Паоло Веронезе, Тичана, Вітторе Карпаччо, Джованні Белліні, Сіма да Конельяно),
- Венеціанський і ломбардський живопис з XVI ст,
- Ломбардський живопис с XVI ст (у тому числі Брамантіно, Вінченцо Фоппа, Леонардіанці - художники, що працюють у стилі, що посилається на творчість Леонардо да Вінчі),
- Венеціанські портрети о XVI ст,
- фрески з церков і каплиць Ломбардії с XIV-XV ст,
- живопис із центральної Італії с XV-XVI ст (у тому числі Рафаель, Донато Браманте, Корреджо, П'єро делла Франческа, Карло Крівеллі),
- манірність,
- між натуралізмом і класицизмом (включаючи Караваджо, Аннібале Карраччі, Гвідо Рені),
- Рубенса – у бік бароко,
- портрети,
- Натюрморт,
- сакральне мистецтво 18 століття (Джованні Баттіста Тьєполо),
- Венеціанський живопис с 18 століття (включаючи Каналетто, Бернардо Беллотто, відомого як Каналетто Молодший),
- Італійський живопис XIX ст (у тому числі Франческо Гаєз, Джузеппе Боссі, Андреа Аппіані, Сільвестро Лега, Джованні Фатторі).
Під час відвідування музею ми матимемо унікальну можливість побачити крізь скло ремонтну майстерню та два склади (розташованих на маршруті екскурсії), де зберігаються твори мистецтва, для яких на виставці не вистачило місця. Колекція музею настільки велика, що багато робіт (особливо це стосується картин ломбардських художників із XVII до XIX ст) ніколи не відображатиметься. Варто відзначити, що в рамках акції музей кілька разів на рік надає доступні вибрані роботи зі складів Прихована Брера (Brera mai vista).
Варто планувати бл 90-120 хвилин.
ФОТО: 1. «Весілля Марії з Юзефом» – Рафаель Санті; 2. «Мадонна з немовлям зі святим Антонієм Падуанським» – Антон ван Дейк.
Колекція: вибрані твори мистецтва та найважливіші художники
Музей може похвалитися роботами таких художників, як: Караваджо, Пьотр Рубенс, Донато Браманте, Рафаель, Тицян, Лоренцо Лотто та Тінторетто. Переважна більшість робіт присвячена сакральним темам або тісно пов’язані з ними, але в експозиції також є: портрети, пейзажі чи натюрморти.
Вибрані роботи:
- Вечеря в Емаусі (Караваджо),
- Таємна вечеря (Пітер Рубенс) - друге з найвідоміших інтерпретацій Тайної вечері в Мілані - в цьому випадку, однак, усі зібралися за столом. Кожна з фігур, крім однієї, звернена до Ісуса. Лише Юда дивиться вбік, до ніг якого художник збочено поклав собаку – класичний символ вірності.
- Христос біля колони (Донато Браманте),
- Шлюб Марії та Юзефа (Рафаель Санті)намальована художником в 1504поки він ще працював від свого імені. На тлі весільної сцени храм нагадує каплицю за проектом Донато Браманте Темп'єтто в Римі,
- Мертвий Христос (Андреа Мантенья),
- Знаходження тіла св. Марк (Якопо Тінторетто),
- Вид на Гранд-канал з Пунта-делла-Догана і Вид на Великий канал у напрямку Пунта делла Догана (Каналетто),
- Проповідь св. Марка в Олександрії (Джентіле і Джованні Белліні) - монументальна картина братів Белліні (Джентіле розпочав роботу, а після його смерті роботу завершив Джованні), яка раніше висіла на прийомі. Скуола Гранде ді Сан Марко, найбагатше з венеціанських братств. Перед початком роботи Джентіле виїхав до Константинополя, звідки взяв деякі східні елементи - наприклад, на задньому плані видно мечеть,
- фрески Донато Брамантеяку митець зробив у міланській резиденції друга, поета Гаспаре Амброджо Вісконті. Найвідоміший із творів зображує двох грецьких філософів: Демокріт і Гераклітякі сидять біля земної кулі із зображенням відомого світу XV ст,
- гіпсова модель представлення Наполеон якМарс приносить мир (Антоніо Канова), який був створений під час роботи над бронзовим литтям. Макет помістили в музеї з нагоди урочистого відкриття Пінакотеки.
Хоча в галереї переважають роботи на сакральні теми, шанувальники інших мотивів теж знайдуть щось для себе. Прикладом є зображення пензля Франческо Гаєз, італійський художник епохи романтизму. Серед його робіт ми побачимо серед інших відомий Поцілунок і менш відомі Меланхолія.
ФОТО: 1. «Таємна вечеря» – Рубенс; 2. «Меланхолія» – Франческо Гаєз.
Найважливіші твори мистецтва (разом з можливістю перевірити, чи вони зараз експонуються) можна знайти на офіційному сайті музею за цією адресою.
Кафе "Фернанда".
Після екскурсії ми можемо піти в кафе Кафе Фернанда, що знаходиться в історичному вхідному холі Пінакотеки і виходить прямо на монастирі.
Оформлення інтер'єру кафе це відноситься до Мілану 50-х років минулого століття. Звисає над барною стійкою XVI ст фарбування пензлем П'єтро Даміні пт «Навернення герцога Аквітанського». Це ідеальне місце, щоб відпочити після інтенсивного відвідування галереї.
Не дивно, що ціни не найнижчі, але й не набагато вищі, ніж в інших міланських кав’ярнях. Нам не треба сидіти за жодним із столиків (ціни за столиком вищі) - ми просто вийшли з чаркою до монастирів і відпочивали, милуючись подвір’ям.